Su obra más famosa es La Consagración de la Primavera (traducción del francés Le Sacre du printemps).  El estreno de esta obra en el Teatro de los Campos Elíseos en 1913 es uno de los mayores escándalos de la música.    La Consagración de la Primavera hace parte de la serie de obras para el ballet de Serguéi Diáguilev que incluye también El Pájaro de Fuego y Petrushka.

La obra pertenece al periodo ruso del compositor y describe la historia del rapto y sacrificio pagano de una doncella de la Rusia antigua que al principio de la primavera debía bailar hasta su muerte para obtener el perdón de los dioses.  La confusión del público en su estreno fue tal que se tuvo que contenerlo antes de que terminara todo en una gran pelea.  Y no era para menos, el público no estaba preparado para ver y escuchar algo así.  Los bailarines no llevan el típico atuendo del ballet y al contrario se recrean las vestimentas utilizadas en el periodo en que transcurre la obra.  La música produce sensaciones de ansiedad y desesperación.  Stravinsky rompió con los esquemas de armonía, ritmo y timbre, no hay sincronía ni acompasamiento entre los instrumentos, el fagot llega hasta unas notas extremas y los tambores recrean sonidos onomatopéyicos.

De La Consagración de la Primavera, obra divida en dos partes: La adoración a la tierra y el sacrificio, este fragmento, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Londres y dirigida por Pierre Boulez.

A finales de los setentas Elton conoce al letrista y poeta Bernie Taupin, con quien conforma uno de los dúos más prolíficos de la música.  Su primer éxito lo obtienen en 1970 con la canción Your Song incluída en el álbum Elton Jhon.  Los setentas significan una serie de éxitos para este dúo, Elton en la música y Taupin en las letras.

Tiny Dancer es precisamente una joya de este par de genios, una canción del álbum Madman Across the Water de 1971.

Almost Famous (2000) es una película del director Cameron Crowe que cuenta la historia ficticia de William,  un reportero de apenas 15 años que es contratado por la revista Rolling Stone para cubrir la gira del grupo Stillwater.  William conoce y se enamora de Penny Lane (Kate Hudson), la típica groopie de los setentas, que acompaña también a la banda durante su gira.  En una escena de la película, mientras el grupo, después de algunos tropiezos, retoma su recorrido en bus durante su gira, suena esa gran canción del dúo Elton - Taupin, Tiny Dancer:

Calamaro es un artista que se entrega al público, que demuestra que cantar es lo que le gusta y que hace sentir cada una de sus canciones.  El concierto pasó por canciones de Los Rodríguez, clásicos de Calamaro como solista y una muestra de La Lengua Popular, su último trabajo.

Un concierto con más de treinta canciones que inició con El Salmón y Los Chicos y cerró de manera magistral con Paloma, pasando por Estadio Azteca, Flaca, Crimenes Perfectos, Los Aviones, Loco, A los ojos, Canal 69 y Sin Documentos.  También hubo espacio para el cover de La Copa Rota, para el tango y para una sensacional presentación de la banda.

En resúmen, los conciertos y los viajes son lo que queda en la vida y escuchar en vivo a Calamaro es algo para la posteridad.

La Lengua Popular del 2007 es un gran álbum de este cantautor, un trabajo muy argentino, poco difundido en Colombia, pero un trabajo cargado de gratas sorpresas.

Los Chicos - La Lengua Popular

¿Comunicación? Blog del señor Victor Solano, uno de los periodistas más influyentes de la blogósfera colombiana, sus opiniones son siempre valiosas.

EquinoXio, una revista blog que recoge la visión de varios autores en cuanto a opinión, información y conocimiento.

Con actividades culturales y académicas se pretende “ayudar a entender que el destierro no es solamente un problema de las víctimas, que afecta el tejido social, los territorios, la cultura, la economía y, de manera especial, las confianzas y los horizontes de futuro”*.

La agrupación de rock colombiano Aterciopelados se unió a este proyecto donando esta canción, Errante Diamante, una descripción de la situación de miles de colombianos obligados a abandonar sus hogares y a emigrar a las ciudades en condiciones lamentables.  

Errante Diamante from B a s t a r d i l l a on Vimeo.

Destierro y Reparación
*Oficina para la coordinación de asuntos humanitarios 

Hymns For A Dark Horse es el trabajo debut de este trio, el álbum fue lanzado inicialmente en Julio de 2007 pero se re-editó este año para su promoción fuera de los Estados Unidos.  Bowerbirds mezcla el folk con algo de pop, violín, acordeón y una percusión sin adornos, además de sus letras optimistas que hablan de la naturaleza, hacen grato el primer encuentro con su música e inquietan al oyente en busca de más de su música.

De esta buena agrupación, dos canciones incluídas en el Hymns For A Dark Horse. In our talons (deben ver también el video),

Y My Oldest Memory, la primera canción que escuché de Bowerbirds:

Love Hurts es obra del compositor de música country Boudleaux Bryant, quien junto a su esposa Felice Bryant formaron una pareja muy reconocida de escritores de música country desde la década del cincuenta.  La primera grabación de la canción es de los Everly Brothers incluída en el álbum A Date With the Everly Brothers de 1960, uno de los grandes dúos musicales de todos los tiempos, altamente influyentes en el desarrollo del rock and roll, el country y el pop. 

El primer cover es de Roy Orbison de 1961 y de ahí seguirían un gran número de versiones. Entre las más exitosas están la de la banda escocesa de hard rock, Nazareth, de 1975 y la de Gram Parsons, guitarrista y voz del conocido grupo The Byrds, quien después de separarse del grupo y junto a Emmylou Harris grabaría en su segundo álbum Grievous Angel del 74, una versión de la canción.

Y finalmente, en el 2005 Keith Richards, guitarrista de Rolling Stones y amigo de Gram Parsons, junto a la cantante de jazz Norah Jones hacen la versión en vivo de Love Hurts, en un concierto homenaje a Parsons.

Este es el primer sencillo del álbum: The Day That Never Comes:

Y aquí se pueden escuchar cortes, de manera oficial, del resto de canciones del Death Magnetic.

Era el año de 1971 y una guerra separatista en Pakistán llevó a Pakistán Este a formar lo que hoy se conoce como Bangladesh.  La guerra causó que los habitantes de esta zona se refugiaran en la India. Esto sumado a los ciclones que azotaban este territorio provocaron una gran crisis humanitaria.

El maestro del sitar, Ravi Shankar se reunió con Harrison quien ya estaba bastante influenciado por la cultura de la India y decidieron primero grabar un par de canciones para recaudar fondos y más tarde organizar un concierto en los Estados Unidos con grandes figuras del rock de la época.

Lo primero que hizo el ex-Beatle fue llamar a sus compañeros.  Ringo dió su aprobación sin dudarlo, Paul no quizo hacer parte por sus problemas judiciales con el resto de sus compañeros y Lennon puso como condición que participara junto a él Yoko.  Harrison estaba convencido de que el concierto debía reunir a los grandes del rock y Yoko Ono no estaba ni cerca de serlo, así que Lennon no fue invitado.

Ante este primer contratiempo Harrison llamó a sus otros amigos, Eric Clapton aceptó aunque atravesaba por un periodo de adicción a las drogas, Bob Dylan hizo lo mismo y finalmente se armó una banda de apoyo con un grupo que grababa en los estudios Apple: Badfinger, junto a otros grandes inlcuído entre ellos Billy Preston, el único músico que grabó con los Beatles. Mick Jagger quería también participar pero por un problema con la visa americana no pudo hacerlo.

Al fin el concierto se realizó y fue un total éxito, inspiró a Bob Geldof para realizar el Live Aid y el Live 8, se grabó un álbum que salió a finales del 71 y un año más tarde se editó una película de la que se encargó Phil Spector, que había trabajado con los Beatles en el White Album. Se recaudaron más de 200 mil dólares y las regalías de la película y ahora del DVD se siguen entregando a la UNICEF a través de la Fundación de George Harrison.

While my Guitar Gently Weeps es una de las grandes canciones escritas por Harrison en la etapa en la que los Beatles ya tenían problemas y estaban a punto de su separación.  En este video, grabado en este gran concierto participan también Ringo Starr y Eric Clapton quien hace los solos de guitarra en la grabación original del White Album del 68.